В истории изобразительного искусства Западной Европы имя Джотто стало символом глубокого обновления. Хотя он не был единственным художником-реформатором своего времени, однако целеустремленность, решительность, смелый разрыв с византийскими средневековыми живописными традициями делают его родоначальником нового искусства. На нашем сайте мы предлагаем познакомиться с биографией Джотто и его произведениями - фресками и картинами, столь новаторскими и реалистичными для своего времени. Яркая личность Джотто выделяется среди итальянских мастеров Проторенессанса прежде всего склонностью к новаторству, к созданию новой художественной манеры, предопределившей классический стиль грядущей эпохи Возрождения.
В своих работах Джотто подчас достигал такой силы в столкновении контрастов и передаче человеческих чувств, которая позволяет видеть в нем предшественника величайших мастеров Возрождения. Он работал как живописец, скульптор и архитектор. Но все же главным его призванием была живопись.
Многолетняя деятельность Джотто подняла престиж живописи среди других искусств. Благодаря ему итальянская живопись в течение нескольких лет изменилась радикальнее, чем за многие предшествующие столетия. В целом толчок, который Джотто придал изобразительному мышлению, определил дальнейшее направление западной живописи. Уже к середине XIV века Европа познакомилась с новациями Джотто - открытием объемности предметов, реального и измеримого пространства, в котором они помещаются, естественных качеств поверхности вещей, индивидуализирующих черт реальности, - все это сделалось достоянием европейского искусства, которое со все возрастающим интересом обращалось к изобразительной культуре итальянцев.
Джотто стал одним из первых художников, создававших реалистические изображения, отвечающие действительности, с глубоким пониманием пропорций и анатомии тела.
Мастер Джотто разработал новые методы в использовании цвета. В своих работах употреблял более яркие тона, что создавало более живые и выразительные образы.
Джотто развил перспективу, создавая глубину пространства в своих работах. Он использовал технику линейной перспективы, которая была новым и уникальным подходом в живописи на тот момент.
В работах живописца проявляется сильный характер и индивидуальность, которые считаются ранним стилем Флорентийского Возрождения.
Он был приглашен многими важными фигурами времени, такими как папа римский и император, которые заказывали ему работы. Его работы использовались в духовных и религиозных целях и являются наследием не только для мира искусства, но и культуры в целом.
Джотто как мастер формировался в сложный период, который принято называть Треченто, или Проторенессанс, который был богат событиями во всех областях общественной жизни, культуры и искусства. Пошатнулась система ценностей, считавшаяся нерушимой в течение многих столетий.
Фрески в Верхней церкви Сан Франческо в Ассизи по праву считают первым значительным произведением Джотто. Новое видение пространства нашло немедленный и широчайший отклик сначала в Италии, а затем и за ее пределами.
В 1300 году Джотто, возможно, не дождавшись окончания работ в Ассизи, снова отправился в Рим, где познакомился с позднеантичной живописью и произведениями П. Каваллини, что сильно повлияло на дальнейшее становлению его творческого метода.
Уникальные для своего времени росписи капеллы дель Арена (или капеллы дельи Скровеньи) кисти Джотто по технике выполнения, замыслу и творческому гению являет собой величайший шедевр итальянского искусства.
Перспективные решения многих фресок кисти Джотто в Нижней церкви Сан-Франческо, во многом близким к его падуанскому циклу, являются самыми продвинутыми во всем треченто.
От росписей Джотто в церкви Санта Кроче сохранились лишь фрески двух небольших семейных капелл Барди и Перуцци. Эти сильно пострадавшие от времени фрески являются одними из последних среди уцелевших произведений Джотто.
Поздний период творчества Джотто таит в себе много неясного. Кроме творческой работы он руководит крупной мастерской во Флоренции.
В разных музеях мира хранятся семь плохо сохранившихся квадратных панно, которые, возможно, были частями одного или нескольких алтаных образов.
В 1334 году, Джотто был назначен главным архитектором Флорентийского собора. Он спроектировал знаменитую своей красотой колокольню Кафедрального собора Санта-Мария дель Фъоре, или Кампанила. В начале 1337 года смерть оборвала его длинный творческий путь.
Джотто - первый в истории западноевропейской живописи художник, порвавший с канонами средневекового искусства и внесший в свои произведения элементы реализма.
Именно у Джотто живопись перестает быть лишь вспомогательным комментарием к Священному Писанию, обретая самостоятельное значение.
в живописи царствовала плоскость
пространство картины стало объемным.
персонажи фресок носили скорее символический характер
персонажи приобрели индивидуальные черты
живопись была строго функциональна
атмосфера наполнилась разнообразными эмоциями
Для своего времени Джотто был величайшим революционером.
С творчества Джотто начинается новый этап искусства, когда пластические качества предметов и глубина пространства становятся главной задачей живописи.
В великую эпоху Ренессанса значение Джотто было не меньше, чем Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэля или Мазаччо.
Фильмы о Джотто и его произведениях
Галерея работ
