И поистине чудом величайшим было то, что
век тот, и грубый, и неумелый, возымел силу
проявить себя через Джотто столь мудро...
Вазари
Джотто ди Бондоне (Giotto di Bondone) (1266 или 1267-1337), флорентийский художник, величайший живописец и архитектор периода Предвозрождения.
В истории изобразительного искусства Западной Европы его имя стало символом глубокого обновления. Хотя он не был единственным художником-реформатором своего времени, однако целеустремленность, решительность, смелый разрыв с византийскими средневековыми живописными традициями делают его родоначальником нового искусства. На нашем сайте мы предлагаем познакомиться с биографией Джотто и его произведениями - фресками и картинами, столь новаторскими и реалистичными для своего времени. Яркая личность Джотто выделяется среди итальянских мастеров Проторенессанса прежде всего склонностью к новаторству, к созданию новой художественной манеры, предопределившей классический стиль грядущей эпохи Возрождения.
В своих работах Джотто подчас достигал такой силы в столкновении контрастов и передаче человеческих чувств, которая позволяет видеть в нем предшественника величайших мастеров Возрождения. Он работал как живописец, скульптор и архитектор. Но все же главным его призванием была живопись.
Многолетняя деятельность Джотто подняла престиж живописи среди других искусств. Благодаря ему итальянская живопись в течение нескольких лет изменилась радикальнее, чем за многие предшествующие столетия. В целом толчок, который Джотто придал изобразительному мышлению, определил дальнейшее направление западной живописи. Уже к середине XIV века Европа познакомилась с новациями Джотто - открытием объемности предметов, реального и измеримого пространства, в котором они помещаются, естественных качеств поверхности вещей, индивидуализирующих черт реальности, - все это сделалось достоянием европейского искусства, которое со все возрастающим интересом обращалось к изобразительной культуре итальянцев.
Становление мастера
Джотто как мастер формировался в сложный период, который принято называть Треченто, или Проторенессанс, который был богат событиями во всех областях общественной жизни, культуры и искусства. Пошатнулась система ценностей, считавшаяся нерушимой в течение многих столетий.
Важнейшие события в Европейской политической и культурной жизни XIII в.
Фрески Верхней церкви Сан-Франческо в Ассизи
Фрески в Верхней церкви Сан Франческо в Ассизи по праву считают первым значительным произведением Джотто. Новое видение пространства нашло немедленный и широчайший отклик сначала в Италии, а затем и за ее пределами.
Приезд в Рим
В 1300 году Джотто, возможно, не дождавшись окончания работ в Ассизи, снова отправился в Рим, где познакомился с позднеантичной живописью и произведениями П. Каваллини, что сильно повлияло на дальнейшее становлению его творческого метода.
Приезд в Рим. Мозаика «Навичелла»
Фрески капеллы дель Арена (дельи Скровеньи) в Падуе
Росписи капеллы дель Арена кисти Джотто являет собой величайший шедевр итальянского искусства по технике выполнения, замыслу и творческому гению, и являются уникальным для того времени живописным ансамблем.
Фрески Нижней церкви Сан-Франческо в Ассизи
Перспективные решения многих фресок Нижней церкви Сан-Франческо, во многом близким к падуанскому циклу, являются самыми продвинутыми во всем треченто.
Фрески капеллы Магдалины - История Марии Магдалины
Фрески правого (северного) трансепта - История Христа
Росписи в церкви Санта-Кроче во Флоренции
От росписей Джотто в церкви Санта Кроче сохранились лишь фрески двух небольших семейных капелл Барди и Перуцци. Эти сильно пострадавшие от времени фрески являются одними из последних из уцелевших произведений Джотто.
Картины последних лет
Поздний период творчества Джотто таит в себе много неясного, он руководит крупной мастерской во Флоренции. По свидетельстве Гиберти и Вазари, Джотто выполнил четыре утраченных ныне, алтарных образа.В разных музеях мира хранятся семь плохо сохранившихся квадратных панно, которые, возможно, были частями одного или нескольких алтаных образов.
«Башня Джотто»
Конец пути
Вскоре после возвращения из Неаполя в 1334 году, Джотто был назначен главным архитектором Флорентийского собора. Он спроектировал знаменитую своей красотой колокольню Кафедрального собора Санта-Мария дель Фъоре, или Кампаниле. В начале 1337 года смерть оборвала длинный творческий путь художника.
Джотто - первый в истории западноевропейской живописи художник, порвавший с канонами средневекового искусства и внесший в свои произведения элементы реализма. Именно у Джотто живопись перестает быть лишь вспомогательным комментарием к Священному Писанию, обретая самостоятельное значение. В его библейских сценах действуют живые люди, испытывающие живые человеческие эмоции. Для современного изощренного глаза его живопись может показаться "примитивной", однако для своего времени Джотто был величайшим революционером. До него в живописи царствовала плоскость - у него пространство картины стало объемным. До него персонажи фресок носили скорее символический характер - у него они приобрели индивидуальные черты. До него живопись была строго функциональна - у него атмосфера наполнилась разнообразными эмоциями. С творчества Джотто начинается новый этап искусства, когда пластические качества предметов и глубина пространства становятся главной задачей живописи, когда первостепенное значение приобретает моделировка объема тенью.
Его влияние простирается на целые века. Творчество Джотто заложило основу искусства Ренессанса, в великую эпоху которого его значение было не меньше, чем значение Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэля или Мазаччо. На нашем сайте мы предлагаем познакомиться с биографией Джотто и его произведениями - фресками и картинами, столь новаторскими и реалистичными для своего времени.